Toy Story vale a pena? Review completo (1995)

🚨 Aviso de spoiler: este review comenta a trama com detalhes, incluindo cenas e reviravoltas. Se você ainda não assistiu e quer chegar sem saber de nada, melhor ver primeiro e voltar depois.

Vale, e o motivo não é nostalgia. 🤠 Toy Story é o primeiro longa inteiramente feito em computador da história do cinema, e é justamente a parte técnica que envelheceu. O que continua intacto, trinta anos depois, é o roteiro: uma comédia sobre ciúme profissional, medo de ser substituído e crise de identidade, contada em 1h21 sem uma cena desperdiçada.

A premissa é conhecida até por quem nunca viu. Brinquedos ganham vida quando não tem gente olhando, e o boneco favorito de um menino perde o posto para o lançamento do ano. Só que o filme não trata isso como fantasia infantil fofa. Trata como ameaça de demissão.

Woody não é o herói simpático que a memória guarda. Ele é rancoroso, mente para os colegas e faz uma coisa francamente feia no primeiro ato. Neste review, a gente conta por que essa escolha é a razão de o filme funcionar, o que envelheceu de verdade e se ele ainda segura uma sessão hoje. Bora?

Ficha rápida: ★ 8,0 no TMDB · Nossa nota 8,2 · Animação, Aventura e Comédia · 1995 · 1h21 · Direção de John Lasseter · Com as vozes originais de Tom Hanks e Tim Allen · Disponível no Disney+

Do que fala Toy Story

Woody é um boneco caubói de pano, com cordinha nas costas, e ocupa há anos o lugar de brinquedo preferido de Andy. Mais que isso: ele é o líder do quarto, o que organiza reunião, distribui tarefa e acalma os outros quando chega a época de aniversário, que é quando todo brinquedo teme ser aposentado por um modelo novo.

A ameaça se confirma. Andy ganha Buzz Lightyear, um patrulheiro espacial de plástico duro, com botão de som, asas retráteis e luz vermelha no braço. Buzz chega e ocupa a cama, o topo da estante e a atenção de todos. O detalhe que torna o personagem genial é que ele não sabe que é um brinquedo: está convencido de que é um agente espacial de verdade, em missão, e trata o quarto como planeta desconhecido.

Woody, humilhado, tenta empurrar o rival para trás de uma escrivaninha e acaba derrubando ele pela janela. Os outros brinquedos acusam Woody de assassinato, e a família está de mudança em poucos dias. Os dois vão parar fora de casa, e precisam voltar antes que o caminhão saia.

O caminho passa pela casa de Sid, o vizinho que desmonta brinquedo e monta híbridos com as peças. É a parte mais assustadora do filme, e é onde Buzz descobre, vendo um comercial na televisão, que é um produto fabricado em série. A cena seguinte, com ele tentando voar de uma escada, é de uma tristeza que nenhuma animação infantil tinha ousado até então.

O que funciona

O roteiro é o melhor argumento. Ele tem uma estrutura de comédia de dupla clássica, do tipo em que dois sujeitos que se detestam ficam presos na mesma missão, e cumpre cada etapa dela sem preguiça. Quatro roteiristas assinam o texto, entre eles Joss Whedon e Andrew Stanton, e a piada nunca atrapalha a trama: sempre nasce de personagem, e quase sempre revela algo sobre quem falou.

Woody ser antipático é a decisão mais corajosa do filme, e quase custou o projeto. A Pixar chegou a mostrar uma versão em 1993 em que ele era tão desagradável que a Disney mandou parar a produção, num episódio que ficou conhecido internamente como Black Friday. A equipe reescreveu para dar motivação humana ao ciúme, e o que sobrou é um protagonista que erra feio, sabe que errou e passa o resto do filme pagando por isso. Personagem infantil quase nunca tem essa chance.

Buzz é a outra metade do acerto. A piada de que ele se leva a sério funciona por dez minutos; o que sustenta o personagem é o que acontece depois que a ilusão cai. Ele passa de comandante confiante a boneco deprimido de touca cor-de-rosa numa festa de chá, e o filme deixa ele lá embaixo por um bom tempo antes de oferecer saída. É uma crise existencial de verdade dentro de um desenho de brinquedo.

A construção do mundo é econômica e completa. Regras claras (brinquedo congela quando humano entra), consequência para quebrá-las, hierarquia social no quarto, medo coletivo do aniversário, e um vilão infantil que é assustador porque é plausível: Sid não é um monstro, é um moleque com uma furadeira e nenhuma supervisão. Os brinquedos mutilados dele, que parecem ameaça e são vítimas, dão a melhor virada do segundo ato.

E tem as canções de Randy Newman, que fazem um trabalho que hoje quase ninguém faria assim. Em vez de número musical cantado pelos personagens, elas comentam a cena de fora, como narração emocional. Eu Sou Seu Amigo, Fiel apresenta a relação em noventa segundos, e a música que embala o desânimo do Buzz diz o que ele nunca admitiria em voz alta.

O que pesa contra

A animação envelheceu, e envelheceu de forma desigual. Os brinquedos continuam ótimos, porque plástico e pano eram exatamente o que a tecnologia da época sabia fazer. Os humanos, não: Andy, a mãe e Sid têm pele de cera, cabelo de bloco e movimento de boneco articulado. Toda vez que uma pessoa entra em cena, o filme lembra que tem trinta anos.

O elenco de apoio é raso. Tirando Woody e Buzz, quase ninguém tem arco: o Sr. Cabeça de Batata reclama, o dinossauro tem medo, a pastora existe basicamente para admirar o protagonista. São bons tipos cômicos e param nisso. Os filmes seguintes corrigiram essa parte, e é fácil sentir a diferença ao rever.

Bo Peep merece nota específica. Ela é a única personagem feminina relevante e passa o filme inteiro como interesse romântico, sem função na trama e sem vontade própria. Levou vinte e quatro anos para a franquia devolver alguma agência a ela, no quarto filme.

A parte na casa do Sid é excelente e é também a que mais assusta criança pequena. O boneco com cabeça de bebê e corpo de aranha, o quarto escuro, o foguete amarrado nas costas do Buzz: várias sessões familiares acabam com alguém no colo. O filme é livre, e essa sequência pede adulto por perto.

Por último, o terceiro ato resolve rápido. A perseguição ao caminhão de mudança é bem construída, e a reconciliação entre os dois acontece quase de uma cena para a outra, sem que Woody precise encarar direito os colegas que passaram metade do filme achando que ele matou alguém. Falta uma conversa ali.

O que dizem por aí

A recepção foi das mais raras que existem. No Rotten Tomatoes, o filme mantém 100% de aprovação em 161 resenhas, sem uma única crítica negativa registrada, e no Metacritic marca 96 pontos. Encontrar unanimidade assim em qualquer filme é difícil; em estreia de estúdio novo, com tecnologia que ninguém tinha visto, é quase inexplicável.

Nos prêmios, foram três indicações ao Oscar: roteiro original, canção e trilha. A de roteiro é a mais significativa, porque foi a primeira vez que uma animação concorreu nessa categoria. Além disso, John Lasseter recebeu um Oscar especial em 1996 pelo desenvolvimento das técnicas que tornaram possível o primeiro longa de animação por computador.

Na bilheteria, terminou como o filme de maior arrecadação nos Estados Unidos em 1995, à frente de Batman Eternamente e Apollo 13. Dez anos depois, em 2005, no primeiro ano em que era elegível, entrou para o National Film Registry da Biblioteca do Congresso americano, reservado a obras de significado cultural ou histórico. Entre o público, a discussão recorrente é sobre qual dos quatro é o melhor, e este costuma disputar com o terceiro. A queixa mais frequente é a mesma que a gente aponta: os humanos.

Para quem é, e para quem não é

É para família, e é dos raros casos em que o adulto e a criança riem em momentos diferentes do mesmo filme. Também é o melhor ponto de partida para maratonar a franquia inteira, que está toda no Disney+, e é uma boa escolha para mostrar a uma criança o que era animação antes de tudo virar computador com pelo e textura.

Não é para criança muito pequena sem companhia, por causa da sequência na casa do Sid. E se você vem de animação recente e é sensível a imagem datada, saiba que os humanos aqui parecem bonecos de cera. Quem passa dos primeiros cinco minutos costuma esquecer disso.

Veredito final

Nossa nota é 8,2, acima do 8,0 do TMDB. Toy Story é um marco técnico que, curiosamente, não depende mais da técnica para funcionar. O que segura o filme hoje é um roteiro apertado, dois protagonistas que erram de verdade e uma ideia central, a de ser substituído por um modelo mais novo, que qualquer adulto entende melhor do que gostaria.

Não vira 10 porque o elenco de apoio é decorativo, porque Bo Peep é figurante de luxo e porque a reconciliação final chega antes da conversa que o filme devia. Ainda assim, é dos poucos filmes que mudaram uma indústria inteira e continuam sendo ótimos independentemente disso. Está no Disney+, e são 1h21. Não tem erro. Ver ficha e onde assistir →

Perguntas rápidas

Toy Story envelheceu bem? O roteiro, muito. A animação, pela metade: os brinquedos continuam ótimos e os humanos parecem bonecos de cera. É uma estranheza que incomoda nos primeiros minutos e depois some.

Qual a idade indicada para assistir? É livre e funciona a partir dos quatro ou cinco anos. O trecho na casa do Sid, com os brinquedos remontados, assusta criança pequena, então vale ter adulto por perto nessa parte.

Precisa ver os quatro filmes na ordem? Não precisa, mas ajuda bastante. Cada um é fechado, e mesmo assim a série constrói o arco do Woody do primeiro ao último. Se for ver só um, veja este. Se for ver dois, este e o terceiro.