Viva: A Vida é uma Festa vale a pena? Review completo (2017)

🚨 Aviso de spoiler: este review comenta a trama com detalhes, incluindo cenas e reviravoltas. Se você ainda não assistiu e quer chegar sem saber de nada, melhor ver primeiro e voltar depois.

Vale, e é o filme mais bonito que a Pixar já fez sobre morrer. 💀 Viva: A Vida é uma Festa pega o Dia de Muertos mexicano, uma data que trata a morte como reencontro e não como fim, e constrói em cima disso uma regra narrativa de partir o coração: no mundo dos mortos, você só continua existindo enquanto alguém vivo lembrar de você. Quando o último parente esquece, some.

A história é a de Miguel, um menino de doze anos que quer ser músico numa família que baniu música há gerações. Não é proibição simbólica: a bisavó dele foi abandonada por um marido que saiu para cantar e não voltou, e desde então a casa faz sapato e não escuta violão.

O que poderia ser mais um filme sobre seguir o próprio sonho vira outra coisa bem mais interessante no terceiro ato, com uma reviravolta que muda o sentido de tudo que veio antes. Neste review, a gente conta o que funciona, o que é mais convencional do que parece e por que ele derruba tanta gente no final. Bora?

Ficha rápida: ★ 8,2 no TMDB · Nossa nota 8,3 · Animação, Aventura, Família e Música · 2017 · 1h49 · Direção de Lee Unkrich, com codireção de Adrian Molina · Disponível no Disney+

Do que fala Viva: A Vida é uma Festa

Miguel Rivera mora em Santa Cecilia, num México de casa cheia, e cresceu ouvindo que música é assunto proibido. A trisavó Imelda foi deixada pelo marido, que partiu atrás da carreira, e ela reagiu montando uma sapataria e riscando a música da família para sempre. Gerações depois, a regra continua valendo com força de lei doméstica.

O problema é que Miguel toca escondido no sótão e idolatra Ernesto de la Cruz, o maior cantor da história do país, morto num acidente de palco em 1942. Na noite do Dia de Muertos, ele conclui, a partir de uma foto rasgada no altar da família, que Ernesto seria o tal trisavô que foi embora. Decide então pegar emprestado o violão do ídolo, que está exposto no mausoléu.

Roubar de um morto na noite dos mortos tem consequência. Miguel atravessa para o outro lado e descobre um mundo dos mortos construído em camadas, com prédios coloridos empilhados até o céu, alfândega de fronteira e um sistema burocrático que verifica se a foto da pessoa foi colocada no altar da família naquele ano. Sem foto, sem travessia.

Para voltar antes do amanhecer, ele precisa da bênção de um parente morto, e todos os parentes exigem a mesma coisa em troca: que ele nunca mais toque. É aí que entra Héctor, um esqueleto esfarrapado, trapaceiro e engraçado, que oferece ajuda em troca de um favor. Ele está prestes a sofrer a segunda morte, aquela que acontece quando ninguém mais no mundo dos vivos lembra do seu rosto.

O que funciona

A regra do esquecimento é a melhor ideia que a Pixar teve desde a sala de controle de Divertida Mente. Ela transforma um conceito abstrato, memória familiar, em mecânica concreta com consequência visível: quem é lembrado anda de terno e mora bem, quem foi esquecido apodrece na periferia e desaparece no meio de uma frase. O filme mostra essa desaparição uma vez, cedo, e a partir daí não precisa mais explicar nada.

Visualmente, é o ponto mais alto do estúdio. O mundo dos mortos é uma cidade vertical de luz laranja e rosa, com pontes de pétalas de cempasúchil ligando os planos, e a quantidade de detalhe em cena aberta é absurda. Os esqueletos foram desenhados para serem expressivos sem carne, com osso que desencaixa e reencaixa em piada física, e os alebrijes, os animais espirituais de cores impossíveis, são invenção de design pura.

A pesquisa por trás disso é o que salva o filme de virar turismo cultural. A Pixar montou um grupo de consultores mexicanos, entre eles o cartunista Lalo Alcaraz, o dramaturgo Octavio Solis e a gestora cultural Marcela Davison Aviles, e o cuidado aparece em coisa pequena: a comida certa no altar, a ordem dos retratos, a diferença entre a festa e o luto. O estúdio ainda tinha tentado registrar a marca “Día de los Muertos” para o filme em 2013, provocou reação forte no México e recuou. O filme que saiu depois é o oposto disso.

Héctor é o motivo de o terceiro ato funcionar. Ele entra como alívio cômico, um vigarista simpático que quer atravessar a ponte de qualquer jeito, e o roteiro vai empilhando informação sobre ele com tanta discrição que a revelação chega antes de a gente perceber que estava sendo preparada desde a primeira cena. Gael García Bernal dá a ele um cansaço que nenhum personagem de animação costuma ter.

E tem a última cena. Não vou detalhar, mas é uma criança cantando para uma senhora muito velha, e é o momento em que o filme para de falar sobre morte e passa a falar sobre demência, sobre o que sobra quando a memória vai embora antes do corpo. Poucas animações tentaram algo assim. Nenhuma acertou tão em cheio.

O que pesa contra

O primeiro ato é o mais fraco e o mais previsível. A proibição da música na família, o menino incompreendido, o sonho contra a tradição: tudo isso é montado em blocos de manual, com personagens secundários que existem só para dizer não. A avó quebrando o violão é eficaz, e é também a milésima vez que a Pixar usa a mesma engrenagem de conflito.

A reviravolta do vilão é a parte mais convencional do filme. Depois de construir um mundo com regra própria, o roteiro resolve o terceiro ato com um antagonista de intenção rasa, perseguição, queda de altura e resgate no último segundo. Funciona, e destoa da delicadeza do resto. O filme era mais forte quando o inimigo era o esquecimento, não um homem mau.

Existe ainda a comparação inevitável com Festa no Céu, animação de 2014 que também usa o Dia de Muertos, também tem um protagonista dividido entre música e obrigação familiar e também leva o herói ao mundo dos mortos. Não há acusação de cópia com base real, os projetos correram em paralelo, mas quem viu os dois nota a sobreposição, e o filme anterior chegou primeiro com várias dessas ideias.

O ritmo do meio também escorrega. A sequência de tentativas de conseguir a bênção se repete algumas vezes com pequenas variações, e o filme demora mais do que precisava para colocar Miguel e Héctor na mesma direção. São uns quinze minutos que poderiam ter ficado na sala de montagem.

Por último, um detalhe de exibição que vale saber: a dublagem em português é boa, mas as canções perdem bastante. Lembre de Mim funciona nas duas versões, só que o filme foi construído em torno da sonoridade do espanhol e do mariachi, e o original é bem mais bonito de ouvir.

O que dizem por aí

A recepção foi excelente e bastante uniforme. No Rotten Tomatoes, o filme tem 97% de aprovação em 276 resenhas, com média 8,3 em 10, e no Metacritic marca 81 pontos entre 48 críticos, faixa de aclamação. O elogio que mais se repete é justamente a combinação de espetáculo visual com um tema que a animação americana costuma evitar.

Nos prêmios, venceu os dois Oscars a que concorreu, animação e canção original, esta última por Remember Me, escrita por Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez. Também levou o Globo de Ouro e o BAFTA de animação.

No México, o efeito foi maior do que o de qualquer filme antes dele. A bilheteria bateu recorde atrás de recorde, com mais de 50 milhões de dólares só nas três primeiras semanas, e o filme virou o mais assistido da história do país. Entre o público brasileiro, o padrão nas discussões é bem definido: quase todo mundo cita a mesma cena final, e a queixa recorrente é sobre o vilão, considerado simples demais para o filme em que está. As duas leituras batem com a nossa.

Para quem é, e para quem não é

É para família, e é dos poucos filmes que dão conta de conversar sobre morte com criança sem assustar e sem mentir. Funciona muito bem a partir dos seis anos, e funciona melhor ainda em casa onde alguém já morreu, porque ele oferece um jeito de falar disso que não depende de religião nenhuma. Também é ótimo para quem gosta de música e de animação com identidade visual forte.

Não é para quem está de luto muito recente, e esse aviso é sério: o filme trata de perda, de esquecimento e de memória se apagando, e a última cena costuma derrubar até quem foi assistir achando que era desenho leve. Também pode frustrar quem procura comédia de ritmo alto, porque a segunda metade é bem mais melancólica do que o trailer sugere.

Veredito final

Nossa nota é 8,3, um pouco acima do 8,2 do TMDB. Viva: A Vida é uma Festa constrói um mundo com regra própria, respeita a cultura que foi buscar em vez de usá-la como cenário, e chega num final que fala de memória e de demência com uma coragem que animação de estúdio grande quase nunca tem. Visualmente, é o melhor trabalho da Pixar.

Não vira 10 porque o primeiro ato segue o manual à risca e porque o terceiro troca a ideia boa por um vilão comum. Ainda assim, é o filme que eu daria para uma criança que acabou de perguntar o que acontece quando a gente morre. Está no Disney+. Assista com a família, e deixe lenço por perto. Ver ficha e onde assistir →

Perguntas rápidas

Viva: A Vida é uma Festa é pesado demais para criança? Não é, e é justamente um dos melhores filmes para falar de morte com criança pequena. A morte aparece como reencontro e como festa, não como ameaça. O que costuma emocionar mais é o adulto, por causa da última cena.

Precisa conhecer o Dia de Muertos para entender? Não precisa. O filme explica o altar, as fotos, as pétalas e a lógica da travessia dentro da própria história, sem parar para dar aula. Quem já conhece a data reconhece detalhes a mais, e é só bônus.

Melhor assistir dublado ou legendado? Com criança pequena, dublado resolve. Se der para escolher, o original ganha: o filme foi construído em torno do som do espanhol e do mariachi, e as canções perdem força na versão em português.